时至今日，终于有机会拜读《樱之诗》这部作品了。论坛里早有坛友的记录，互联网上的评议也屡见不鲜，不慎阅读，不过好在看番时总结过经验，不会轻信他者之评价，只有亲历方知深浅。
欣赏作品永远是先入为主的，不存在客观的评价，所以也不打算在本贴收敛情绪去营造客观的假想，而是单纯想到什么写什么。
那么该以什么身份去赏析这部作品？大概不是以游戏玩家而是以艺术观众。
广义上，只要以玩家身份参与的内容都可以被称作游戏，但狭义上，Galgame只是借用了程序这个载体，与其把Galgame当游戏，不如把它当作夹在文学与电影之间的一种视听艺术。因为和其他游戏相比，它的互动性说不上强。
一个简单的反论是，会有人把写有多条分支路线的小说和互动视频当成游戏看待吗？只要在合适的地方提醒观者不同选择对应不同页数的剧情不就好了。
从产业链角度来看，排除萌作和拔作，（个人非常不喜欢拔作，性作为艺术的一种形式，无可厚非，但大多数创作者就是写得很烂，笔下的主角简直就像精力旺盛的野生动物，莫名其妙。
将观众对角色的喜爱、主角的情感和性爱划等号更是无法接受的，明明有那么多表达形式可以选择，好像作品本身只是为了一叠醋包的饺子一样，干到最后都是上床，那为什么不直接去看片？）
Galgame的艺术价值存在的可能性也更大。日本文化产品产业链从上游到下游，分别是小说/Galgame、漫画、动漫/影视剧/电影。
在从小众走向大众的商业化逻辑中，产品只会愈发商业化，艺术则会逐渐消解，这就是为什么一些极端内容走向大众视野必然遽央，
而在产业链下游出现的商品，往往是已在上游模板化被大众接纳，例如最近每季都会出现的恶役千金设定。
所以更希望本作能带来一些奇特体验，而不是陈词滥调。
话虽如此，也不能直接将小说/Galgame/电影三者等同，因为信息密度和维度不一样。
小说只能显现出文字，且需要读者主动翻阅，是一种随时可以中断的阅读模式；
Galgame与此类同，但由于采取对话体的形式，文本量往往比小说要大得多，并且加入了图片、动画、音乐等；
电影在信息维度上和Galgame类似，但是几乎没人会在电影中途暂停观看，是一种被动接受信息的模式。
总得来说，Galgame有一定的叙事节奏，但无法做到和电影那样流畅的观看体验。
以上就是开始前的感想。
欣赏的是十周年版本，没有创作者可以回到十年前的心境修改作品，但可以接受氛围损失换来的画质提升，因为读完作品前要在电脑前坐很久。
欣赏作品永远是先入为主的，不存在客观的评价，所以也不打算在本贴收敛情绪去营造客观的假想，而是单纯想到什么写什么。
那么该以什么身份去赏析这部作品？大概不是以游戏玩家而是以艺术观众。
广义上，只要以玩家身份参与的内容都可以被称作游戏，但狭义上，Galgame只是借用了程序这个载体，与其把Galgame当游戏，不如把它当作夹在文学与电影之间的一种视听艺术。因为和其他游戏相比，它的互动性说不上强。
一个简单的反论是，会有人把写有多条分支路线的小说和互动视频当成游戏看待吗？只要在合适的地方提醒观者不同选择对应不同页数的剧情不就好了。
从产业链角度来看，排除萌作和拔作，（个人非常不喜欢拔作，性作为艺术的一种形式，无可厚非，但大多数创作者就是写得很烂，笔下的主角简直就像精力旺盛的野生动物，莫名其妙。
将观众对角色的喜爱、主角的情感和性爱划等号更是无法接受的，明明有那么多表达形式可以选择，好像作品本身只是为了一叠醋包的饺子一样，干到最后都是上床，那为什么不直接去看片？）
Galgame的艺术价值存在的可能性也更大。日本文化产品产业链从上游到下游，分别是小说/Galgame、漫画、动漫/影视剧/电影。
在从小众走向大众的商业化逻辑中，产品只会愈发商业化，艺术则会逐渐消解，这就是为什么一些极端内容走向大众视野必然遽央，
而在产业链下游出现的商品，往往是已在上游模板化被大众接纳，例如最近每季都会出现的恶役千金设定。
所以更希望本作能带来一些奇特体验，而不是陈词滥调。
话虽如此，也不能直接将小说/Galgame/电影三者等同，因为信息密度和维度不一样。
小说只能显现出文字，且需要读者主动翻阅，是一种随时可以中断的阅读模式；
Galgame与此类同，但由于采取对话体的形式，文本量往往比小说要大得多，并且加入了图片、动画、音乐等；
电影在信息维度上和Galgame类似，但是几乎没人会在电影中途暂停观看，是一种被动接受信息的模式。
总得来说，Galgame有一定的叙事节奏，但无法做到和电影那样流畅的观看体验。
以上就是开始前的感想。
欣赏的是十周年版本，没有创作者可以回到十年前的心境修改作品，但可以接受氛围损失换来的画质提升，因为读完作品前要在电脑前坐很久。
主界面停留曲，非循环钢琴独奏，左手开放排列，音色明亮甚至甜蜜，演奏时大部分音区较高，营造天空的开阔感与光明的主题，但旋律印象不深。
Chapter OP
Scene 1 火葬场 日 外
少见的沉重开头，人与物对比强烈，主角一直强调自己并不悲伤，音乐却哀婉，也许只是一种对现实的反叛，亦或是一种迷茫，当事件发生，悲痛的往往是事后。
又因想起了父亲的画作而触动，强调死亡是丑陋的，而景色是美丽的，无法像批评家理解死亡的一体两面，但观点非常清晰，所以不是迷茫而代表着一种姿态。
“消失点”：似乎是一种绘画用语。伏笔：“对草薙健一郎最屈辱的复仇”，如果此人对应父亲，那么暗指父子矛盾。
从先前的文本也可以注意到，主角在血缘身份时会称父亲为老爹，但在父亲作为画家身份时会用“那个男人”代称，说明主角对父亲的艺术生涯并不认可，或是其他缘由。
Scene 2 樱花林 日 外
转入人物间的对话。还未见到立绘，CG都有差分，非常注重基调的作品。
得知主角的名字叫草薙直哉，有一个亲近的人（基友？）名为夏目圭，时间是4月。葬礼并非首次，说明家中再无近亲，直哉对老爹的叛逆也就有迹可循。
直哉两次开圭脸的玩笑，但效果并不相同。第一次改变氛围，第二次侧重余韵，无论再怎么逃避，事实不会消失，而生者必须作出反应。BGM有配合着做出调整。编剧应该是科班出身，要么悟性极高。
艺术与自然的相关性，正常人应该觉得两者没有区别，圭明确点出是相反的逻辑。人类无法创作出认知以外的东西，因此赞同艺术模仿自然的观点。自然模仿艺术？是在说自然本身就是艺术的一部分？换成“自然是艺术的化身”的表达更易于思考。
思考时间不足以得出结论。“反正是无关紧要的事”。
父亲是“不靠谱的艺术家”，还是滤镜让直哉自己这么以为？无论如何，直哉此刻都非常平静。
Scene 3 设施 日 内
插叙，直哉没有接受遗产，表面被坑，实则是不想背上艺术家之子的包袱吧，承认了父子关系不好的事实。
Scene 4 樱花林 日 外
夏目圭的老姐夏目蓝出场，为什么衣服上会有条形码？BLACK……PRICE嘛……古拉拉之——暗黑代价！
原来是我想多了，直哉他是真想要钱！毕竟谁不喜欢货币这个交换工具呢！一顿对话之后，三人关系基本清楚，直哉喜提新居。
草薙健一郎著有《樱之诗》，可能会成为贯穿全文的线索。
注意：在蓝的视角里，比起美丽还是丑陋，如樱花般永恒不变的事物是可怕的，不甘心则是更浅层次的说明。寻求变化？
Scene 5 梦浮坡 夜 外
直哉再一次追随着樱花来到了神社，樱花在本作中应该是个重要意象。需要拿取老爹的画板送给美术馆。一闪而过的雫。
Scene 6 公寓 日 内
遗物送达。
Scene 7 奇美拉咖啡店 日 内
鸟谷真琴出场，关系是同班同学。何意味性骚扰剧情，何意味反应，不喜欢。
Scene 8 公寓楼下 日 外
明石前社长是个马虎之人。观察到配音可能未做去齿音处理，为了让声音更加贴脸，BGM会在配音出现时降低电平。
Scene 9 公寓 夜 内
直哉很会料理，能把面包边做成猪肉的味道，而圭是个没有记忆力的家伙……
一个屏幕装不下的明石前社长实在是过于浮夸了，非主流吗！
好无聊的荤段子，没有出现的必要。
Scene 10 夏目家 日 内
怎么夏目家也父母双亡啊？可见三人极大可能在童年时代共同遭遇了某事，也许就是蓝所诉说的“不甘心”。不是懊悔也不是悔恨，大概是当时无力改变。
总算有正常人面对荤段子的反应了，这话说得相当轻浮，真该被哈气。
直哉一句“你在急什么啊？”力竭了，他乱开段子的习惯绝对是圭和真琴惯的。
相簿。原本以为主要人物已经出场完毕了，还有隐藏的新人物啊。
Scene 11 厨房 暮 内
雫的出场不就设计得很有特色嘛。
Scene 12 客厅 夜 内
有意让雫更换了衣服，是想区别人物焦点嘛？
从蓝口中得知，直哉擅长绘画。此前提过并未加入美术社。
Scene 13 厨房 日 内
BGM是ジムノペディ，作为章节开始时的过渡音乐，恬静安详的早晨。
雫奇特造型的睡服。
Scene 14 大门 日 外
“一切都结束了”。再次强调过去夏目家发生了什么。
Scene 15 教室 日 内
坏了，这所学校的学生全是抖M，缺乏威严感的班主任蓝。
圭一语中的，真有转校生，还是直哉相簿上的御樱禀，神算子啊。
天空的过场，云朵的形状明显与此前大相径庭，不是春季的温暖云絮，而是孕育着雷电的深蓝色积雨云，让直哉仿佛被迎头击中一般，令人头晕目眩。云的信号灯。从远方传来的低沉的轰鸣声，过去直哉和御樱禀之间究竟发生了什么。
Scene 16 走廊 日 内
电脑社，帮CPU超频？你很机车耶。
任务一：帮美术社招新。
突然发现文本框也有动画效果。
Scene 17 中央广场 日 外
直哉被迫发传单，与睽违已久的禀再次相遇，相遇的瞬间，直哉的世界被尽染上樱花的颜色。御樱禀，这个无法停止联想的名字，也许正对应着蓝口中的可怕吧。
而后接了 OP。
OP 章尾评：
从独特的演出效果可以看出，全章直哉只对雫和禀有特殊的感觉，剧情也将围绕这两人展开（谜之声：这才发现吗？有点眼力见好不好！大声告诉我，主界面那两个人是谁！），儿时发生的变故会将一切串联起来，虽然真相仍不得而知，但直哉无疑处于漩涡的中心。
事件可能直接导致了直哉对老爹的不自觉的叛逆，不过DNA和原生家庭的影子无法割离，在遣词造句的随性与不分对象的垃圾话上就可以窥见一斑（如果编剧如此设计只是为了迎合观众，那只好把他套上布袋头痛扁一顿了）。
本章提出了两个论题。首先是“艺术模仿自然”还是“自然模仿艺术”。
圭能直截了当地点出两者的不同，是需要一定禀赋的，作为美术社的成员，这个逻辑得以成立（印证猜测——系统化的文本写作者）。
两者的核心区别在于把艺术定义为主观表达还是超验本体，前者是唯心的，后者是唯物的。
“艺术模仿自然”中的“艺术”无法脱离主体，结论甚至带着一点人类的傲慢；而“自然模仿艺术”的难点在于它将艺术定义为一种系统外的、更高维度的、无法证明也无法证伪的超验本体，或谓之先于自然存在的绝对精神，于是简单的主谓宾短语立刻演变成了一场艰深的思辨。
不免想起大学课堂对于艺术的讨论，最初的问题是“什么是艺术”，当艺术被认为是‘美的创造’时，问题就变成了“什么是‘美’。”
答案形形色色，绝大多数人都把艺术当作主体的主观表达，“人发自内心的喜欢”、“理性力不可及的事物”、“在某个标准下被欣赏的事物”、“能净化心灵的东西”、“带给人精神上愉悦的事物”、“一种欣悦感”、“让人赏心悦目的感觉”、“自然的、抽象或具体的为人欣赏的概念”等等……
当时我回答“美是一种良质”——《禅与摩托车维修艺术》，现在看来这个答案并不能教人满意。艺术是美，美是良质，那良质又是什么？当一个定义被替换成另一个定义，那只会演变成同义反复的套套逻辑。
那么该如何理解后者——“自然模仿艺术”呢？
个人认为，这一章（或是全文）的主旨是对“存在”的定义，如果仔细阅读，可以发现文中给出了相应的解读。
章节以宫泽贤治《春天与阿修罗》的序开宗明义，而原文带有很强的哲学色彩。存在的意义在于影响。如果有机（因果）交流电灯的明灭是令人费解的，那么“如同一切是我中的众生，故也是众生各自的一切”则通俗易懂得多。其对于主客我的讨论，神似卞之琳的《断章》。
蓝认为樱花永恒不变地飘落是可怕的，决定性因素在于视角，是以樱花树的主我还是客我得出的结论。
即使樱花不被观察认知，蓝还是得出了相同的结论，她认为一切可能只是超越感官的精神本体——“不论我还是印刷者，都觉得那是一成不变的，这作为倾向倒有可能”。而后又引出了草薙健一郎的《樱之诗》，作为对蓝的观点的进一步阐释：
毫无疑问，如同缸中之脑，一切无法证明也无法证伪，所以草薙健一郎和宫泽贤治一样写出自相矛盾的话语。既然无法得出结论，那么只需要提供两个背道而驰的透视点就好了，真理就在一千个哈姆雷特之中。
PS：在这首诗中，“Watermelon的电气石”这句远关系联想与宫泽贤治“云是无依无靠的羧酸”的表达有异曲同工之妙，但考虑到草薙健一郎的本性，当成瞎写的也未尝不可（改成“电话的微波炉”也没有异样感）。
Chapter OP
Scene 1 火葬场 日 外
少见的沉重开头，人与物对比强烈，主角一直强调自己并不悲伤，音乐却哀婉，也许只是一种对现实的反叛，亦或是一种迷茫，当事件发生，悲痛的往往是事后。
又因想起了父亲的画作而触动，强调死亡是丑陋的，而景色是美丽的，无法像批评家理解死亡的一体两面，但观点非常清晰，所以不是迷茫而代表着一种姿态。
“消失点”：似乎是一种绘画用语。伏笔：“对草薙健一郎最屈辱的复仇”，如果此人对应父亲，那么暗指父子矛盾。
从先前的文本也可以注意到，主角在血缘身份时会称父亲为老爹，但在父亲作为画家身份时会用“那个男人”代称，说明主角对父亲的艺术生涯并不认可，或是其他缘由。
Scene 2 樱花林 日 外
转入人物间的对话。还未见到立绘，CG都有差分，非常注重基调的作品。
得知主角的名字叫草薙直哉，有一个亲近的人（基友？）名为夏目圭，时间是4月。葬礼并非首次，说明家中再无近亲，直哉对老爹的叛逆也就有迹可循。
直哉两次开圭脸的玩笑，但效果并不相同。第一次改变氛围，第二次侧重余韵，无论再怎么逃避，事实不会消失，而生者必须作出反应。BGM有配合着做出调整。编剧应该是科班出身，要么悟性极高。
艺术与自然的相关性，正常人应该觉得两者没有区别，圭明确点出是相反的逻辑。人类无法创作出认知以外的东西，因此赞同艺术模仿自然的观点。自然模仿艺术？是在说自然本身就是艺术的一部分？换成“自然是艺术的化身”的表达更易于思考。
思考时间不足以得出结论。“反正是无关紧要的事”。
父亲是“不靠谱的艺术家”，还是滤镜让直哉自己这么以为？无论如何，直哉此刻都非常平静。
Scene 3 设施 日 内
插叙，直哉没有接受遗产，表面被坑，实则是不想背上艺术家之子的包袱吧，承认了父子关系不好的事实。
Scene 4 樱花林 日 外
夏目圭的老姐夏目蓝出场，为什么衣服上会有条形码？BLACK……PRICE嘛……古拉拉之——暗黑代价！
原来是我想多了，直哉他是真想要钱！毕竟谁不喜欢货币这个交换工具呢！一顿对话之后，三人关系基本清楚，直哉喜提新居。
草薙健一郎著有《樱之诗》，可能会成为贯穿全文的线索。
注意：在蓝的视角里，比起美丽还是丑陋，如樱花般永恒不变的事物是可怕的，不甘心则是更浅层次的说明。寻求变化？
Scene 5 梦浮坡 夜 外
直哉再一次追随着樱花来到了神社，樱花在本作中应该是个重要意象。需要拿取老爹的画板送给美术馆。一闪而过的雫。
Scene 6 公寓 日 内
遗物送达。
Scene 7 奇美拉咖啡店 日 内
鸟谷真琴出场，关系是同班同学。何意味性骚扰剧情，何意味反应，不喜欢。
Scene 8 公寓楼下 日 外
明石前社长是个马虎之人。观察到配音可能未做去齿音处理，为了让声音更加贴脸，BGM会在配音出现时降低电平。
Scene 9 公寓 夜 内
直哉很会料理，能把面包边做成猪肉的味道，而圭是个没有记忆力的家伙……
一个屏幕装不下的明石前社长实在是过于浮夸了，非主流吗！
好无聊的荤段子，没有出现的必要。
Scene 10 夏目家 日 内
怎么夏目家也父母双亡啊？可见三人极大可能在童年时代共同遭遇了某事，也许就是蓝所诉说的“不甘心”。不是懊悔也不是悔恨，大概是当时无力改变。
总算有正常人面对荤段子的反应了，这话说得相当轻浮，真该被哈气。
直哉一句“你在急什么啊？”力竭了，他乱开段子的习惯绝对是圭和真琴惯的。
相簿。原本以为主要人物已经出场完毕了，还有隐藏的新人物啊。
Scene 11 厨房 暮 内
雫的出场不就设计得很有特色嘛。
Scene 12 客厅 夜 内
有意让雫更换了衣服，是想区别人物焦点嘛？
从蓝口中得知，直哉擅长绘画。此前提过并未加入美术社。
Scene 13 厨房 日 内
BGM是ジムノペディ，作为章节开始时的过渡音乐，恬静安详的早晨。
雫奇特造型的睡服。
Scene 14 大门 日 外
“一切都结束了”。再次强调过去夏目家发生了什么。
Scene 15 教室 日 内
坏了，这所学校的学生全是抖M，缺乏威严感的班主任蓝。
圭一语中的，真有转校生，还是直哉相簿上的御樱禀，神算子啊。
天空的过场，云朵的形状明显与此前大相径庭，不是春季的温暖云絮，而是孕育着雷电的深蓝色积雨云，让直哉仿佛被迎头击中一般，令人头晕目眩。云的信号灯。从远方传来的低沉的轰鸣声，过去直哉和御樱禀之间究竟发生了什么。
Scene 16 走廊 日 内
电脑社，帮CPU超频？你很机车耶。
任务一：帮美术社招新。
突然发现文本框也有动画效果。
Scene 17 中央广场 日 外
直哉被迫发传单，与睽违已久的禀再次相遇，相遇的瞬间，直哉的世界被尽染上樱花的颜色。御樱禀，这个无法停止联想的名字，也许正对应着蓝口中的可怕吧。
而后接了 OP。
OP 章尾评：
从独特的演出效果可以看出，全章直哉只对雫和禀有特殊的感觉，剧情也将围绕这两人展开（谜之声：这才发现吗？有点眼力见好不好！大声告诉我，主界面那两个人是谁！），儿时发生的变故会将一切串联起来，虽然真相仍不得而知，但直哉无疑处于漩涡的中心。
事件可能直接导致了直哉对老爹的不自觉的叛逆，不过DNA和原生家庭的影子无法割离，在遣词造句的随性与不分对象的垃圾话上就可以窥见一斑（如果编剧如此设计只是为了迎合观众，那只好把他套上布袋头痛扁一顿了）。
本章提出了两个论题。首先是“艺术模仿自然”还是“自然模仿艺术”。
圭能直截了当地点出两者的不同，是需要一定禀赋的，作为美术社的成员，这个逻辑得以成立（印证猜测——系统化的文本写作者）。
两者的核心区别在于把艺术定义为主观表达还是超验本体，前者是唯心的，后者是唯物的。
“艺术模仿自然”中的“艺术”无法脱离主体，结论甚至带着一点人类的傲慢；而“自然模仿艺术”的难点在于它将艺术定义为一种系统外的、更高维度的、无法证明也无法证伪的超验本体，或谓之先于自然存在的绝对精神，于是简单的主谓宾短语立刻演变成了一场艰深的思辨。
不免想起大学课堂对于艺术的讨论，最初的问题是“什么是艺术”，当艺术被认为是‘美的创造’时，问题就变成了“什么是‘美’。”
答案形形色色，绝大多数人都把艺术当作主体的主观表达，“人发自内心的喜欢”、“理性力不可及的事物”、“在某个标准下被欣赏的事物”、“能净化心灵的东西”、“带给人精神上愉悦的事物”、“一种欣悦感”、“让人赏心悦目的感觉”、“自然的、抽象或具体的为人欣赏的概念”等等……
当时我回答“美是一种良质”——《禅与摩托车维修艺术》，现在看来这个答案并不能教人满意。艺术是美，美是良质，那良质又是什么？当一个定义被替换成另一个定义，那只会演变成同义反复的套套逻辑。
那么该如何理解后者——“自然模仿艺术”呢？
个人认为，这一章（或是全文）的主旨是对“存在”的定义，如果仔细阅读，可以发现文中给出了相应的解读。
章节以宫泽贤治《春天与阿修罗》的序开宗明义，而原文带有很强的哲学色彩。存在的意义在于影响。如果有机（因果）交流电灯的明灭是令人费解的，那么“如同一切是我中的众生，故也是众生各自的一切”则通俗易懂得多。其对于主客我的讨论，神似卞之琳的《断章》。
蓝认为樱花永恒不变地飘落是可怕的，决定性因素在于视角，是以樱花树的主我还是客我得出的结论。
即使樱花不被观察认知，蓝还是得出了相同的结论，她认为一切可能只是超越感官的精神本体——“不论我还是印刷者，都觉得那是一成不变的，这作为倾向倒有可能”。而后又引出了草薙健一郎的《樱之诗》，作为对蓝的观点的进一步阐释：
毫无疑问，如同缸中之脑，一切无法证明也无法证伪，所以草薙健一郎和宫泽贤治一样写出自相矛盾的话语。既然无法得出结论，那么只需要提供两个背道而驰的透视点就好了，真理就在一千个哈姆雷特之中。
PS：在这首诗中，“Watermelon的电气石”这句远关系联想与宫泽贤治“云是无依无靠的羧酸”的表达有异曲同工之妙，但考虑到草薙健一郎的本性，当成瞎写的也未尝不可（改成“电话的微波炉”也没有异样感）。
Chapter I Frühlingsbeginn
Scene 1 庭院（回忆） 日 外
如果草薙健一郎的死是某种预兆，那么与禀的重逢则宣告着故事的真正开始。Frühlingsbeginn，德语单词，意为初春。建制幕缓缓落下，故事进入情节点一：直哉的回忆。
两人所聊的话题，多半是直哉母亲的离世。禀认为直哉也是这样想的，直哉则说这不是他想到的话，说明他适才的发言正是中原中也的思想。
禀说“这么做的话大家都会消失掉”，因为“一切伴我明灭”，而直哉接下来的话，滑向了另一个极端，颇有因噎废食、自暴自弃之感。
能理解为什么两人分离后直哉不回禀的信件，以及他对凡事兴趣缺缺的态度的由来了。如蚕茧般的孤岛，内心之影。
“奉献之心”、“别过度喜悦，也别过度悲伤”，同样出自《春日狂想》。
直哉自认对禀的回答作出了理解，但读者还不能理解其中的用意，且看本章故事如何阐释这一点。
Scene 2 夏目家 日 内
因回忆彻夜难眠的直哉，醒来后欣赏了爱德华·马奈的赝品《奥林匹亚》，临摹者是草薙健一郎，是赠送给直哉母亲的初见礼。
雫真的很喜欢和直哉开玩笑啊。“雫是雫”，别有意味的用词，提到她曾经的名字，“她”又是谁？圭曾反复确认两人是否第一次见面，谜团越来越深了。
Scene 3 梦浮坡 日 外
话说这个坡道名字是取自《春日狂想》，还是《敦盛》呢。
又和禀见面了。啊，好麻烦的女人（笑）。
冰川里奈，这又是哪冒出来的女人，还玩起了两个女人一台戏。
话中有话啊，直哉在各种意义上良心受到谴责了。
Scene 4 小卖部 日 内
60日元可以买到烤鸡罐头？便宜得过头了啊喂！
Scene 5 美术室 日 内
到目前都是不足为奇的校园生活，直哉买到的罐头还要加工一下，很有生活了。
分支1a，对真琴的评价选择了“但是，也是个极端的老好人”。一周目的所有选项都打算按故事的初印象选。
Scene 6 校内 日 外
编剧只打算把圭当作谐星来用嘛……虽然很好地利用了角色的特质就是了。
明石也是个人物，居然打算学万户。
分支2a，“并没有别的意思就是了“。
还有新角色，川内野优美。不太擅长应付登场人物众多的Gal，因为流程会变得很长。
Scene 7 美术社 日 内
是才没有对身体好的酒吧。开过封的抿了一口的威士忌，说不定某一天会被直哉一口气灌了。
为什么立绘的香烟是悬浮在空中的？你是飞翔的魔女吗若田！原来是想表现从掏出香烟到叼进嘴里之间的过程。
Scene 8 梦浮坡 暮 内
再次偶遇禀。
《幸福王子》中同样持有奉献之心的王子与燕子，形体最终只落得遭世人遗弃，但其内核在神明眼中却弥足珍贵。
“業（ごふ）（？）が深くて”，王尔德的爱与中原中也的爱，该理解成罪孽还是业力呢？完全是两种意思。
禀说自己不是王子或燕子，可能是想拿“挚爱之人死去之时”反问直哉，不结合过去的遭遇无法得出解。
Life imitating art，完整的内容应该是Life imitates art far more than art imitates life.生命模仿艺术远超于艺术模仿生命。
第一章论题的变体，重点在于禀只给出了前半句，远超常人的思维。
Scene 9 夏目家 夜 内
圭的浴巾是粉色的耶，兄弟你好色哦。
再一次出现了本章的章节页。
Scene 10 夏目家 日 内
夏目家迷糊之日。
Scene 11 道路 日 外
查看历史文本时会屏蔽音效耶，很棒的设计。
蓝不是会武术嘛，为什么跑不动？
一顿怀中抱姐杀，直哉你居然还有余裕开玩笑。
何等的超人。
Scene 12 梦浮坡 日 外
比新干线还快的摩托车。
Scene 13 美术社 日 内
话说直哉的罐头午饭应该是从很早就开始的吧，老爹没给生活费？
分支3a，“别掉了啊。很可惜的。”你不是很可惜学费吗？一看就像直哉会嘲讽的话。
突然现实，为了财产结婚。男人的三大错觉。
美术社人才济济。
Scene 14 日 内
四个龙套，直接把字母标在脸上，很好的记忆方式。
真琴的正义感。
Scene 15 美术社 日 内
偏差值100，圭别又一语成谶了。
禀加入美术社，这下主要角色应该是出场完毕了。直哉其实想说的是禀的天赋强得可怕吧。
暴走了。充斥烈焰的回忆。不圆满的意境。
圭借题发挥，宁可破坏气氛也想得知真相。和直哉的评价一样，看似脱线内心却相当细腻，是个绵里藏针的真诚的人。当年夏目家应该被排除在事件之外，毕竟是“外人”。
任务2：教禀绘画。
Scene 16 准备室 日 内
草薙健一郎是个绘画天才。
禀因木炭沉默，也许是因为火灾，直哉肯定了答案。
老爹终于有脸了。
Scene 17公园 夜 外
如同边牧不适合当防暴犬，过分的思考和感知只会让人裹足不前。
章节分页第三次出现。
Scene 18 夏目家 日 内
好像每次章节页出现的时候都会来一段夏目家的日常。
Scene 19 美术社 日 内
分支4a，“忘掉什么的很可惜。”浪费学费的事不以牙还牙三次是不会善罢甘休的！
入学时CG里的真琴和现在的她判若两人啊。
对后续的故事发展有种不好的预感，关于直哉的过去，长流程的建立期待，后续不打破期待不会形成强烈的剧情推力。
真琴认为影响的价值在于时效性。“声音和语言的交叉地点。”直哉能明白禀，而无法理解真琴所言，要么是当局者迷，要么是关系太远。
Scene 20 教室 日 内
Scene 21 美术社 日 内
Scene 22 教室 日 内
一些与明石相关的铺垫。
任务3：捕获明石。
Scene 23 楼梯 日 内
Scene 24 天文社 日 内
明石立绘旋转没绷住。
Scene 25 美术社 日 内
铺垫了半天，只是想强化禀天赋异禀的形象吧。
Scene 26 梦浮坡 日 内
直哉你不是说你不喜欢吃甜食嘛！说话相当随意的男人呢。
Scene 27 奇美拉咖啡店 日 内
继续强化禀的特质。
章节分页第四次出现。分页章内出现应该只是为了断章而用。
Scene 28 夏目家 日 内
断章后夏目家卖萌已经成定式了。
这是什么飞天摩托车啊，还以为在玩侠盗猎车手。
Scene 29 教室 日 内
帮禀准备绘画用具。
Scene 30 美术社 日 内
颜料缺失。
Scene 31 教室 日 内
大好人真琴帮记笔记……不会因为之前的选项就进真琴线了吧，那也太随便了。
Scene 31 美术社 日 内
好多推进剧情的工具人角色。
Scene 32 夏目家 夜 内
第五次章节分页。
Scene 33 美术社 日 内
素描会。
分支5a，“因为如果在这里不干的话不知道之后会被说什么呢。”
本章最无效的媚宅剧情，叙事效率很低。
分形杂色做的烟雾效果。
Scene 34 美术社 暮 内
真琴的悲愿。国外有王尔德，国内有陈丹青。
章节分页第六次出现。
Scene 35 夏目家 日 内
迷糊转换。时间是周日而非周六，对应“まるでこれでは、毎日、日曜”。
Scene 36 夏目家（回忆） 日 内
回忆中与雫的对话，时间应该是在搬入夏目家前。雫是幸福的，所以不想对不幸的直哉指手画脚。
Scene 37 公寓后 日 外
把樱花瓣撒在了空地。直哉说那家伙（？）会这么做，没有特别的用意，只是让心放空。
Scene 38 樱之原站 日 外
学生会长、副会长和明石是一家人。
Scene 39 雏弓海岸 暮 外
直哉一直从海岸走到了市营公园，遇见了在夕阳中缅怀的蓝。
直哉说眼前景与逢魔时的梦浮坡完全相反，当时他遇见了禀。
禀在秋千上曾希望一切不要发生改变，蓝是与之相反的。
Frühlingsbeginn章尾评：
本章依照《春日狂想》的思想，主要围绕“奉献之心”讲了三件事：
第一件事：“奉献之心”是什么——暗示行为的内在含义。
本章里，发传单、带蓝赶时间、咖啡店打工、准备颜料、参与素描会等都是直哉的所作所为。可见，直哉平日虽然说随便的话，做随便的事，但他人的请求都有放在心上，所以被认为和王子、燕子一样，是怀有“奉献之心“的同类。
至于“業（ごふ）（？）が深くて”，查了下日本方面的解释，“業“指的就是佛教用语中的”恶业“，所以翻译成“罪孽”与原意并不冲突，原文情境下想要表达的意思应该是：“（人类的）罪孽深重“，呼应了《幸福王子》中人们兔死狗烹般的所作所为，并不是特指而是泛指。
所以《春日狂想》中的该句指的并不是因为挚爱死去，产生了“自杀”念头的“我”是有罪的，而是指人类贪婪而不自知的本性是有罪的，因此直哉才会对逢魔时的禀感到恐惧。
一方面，禀可能被直哉当成了痛苦回忆的投影，回忆朦朦胧胧，如同被暮色掩蔽了的禀的神情；另一方面，作为故事的讲述者和修改者，禀说自己既不是王子也不是燕子，那只可能是神的代言人了。还记得禀在公园秋千上是这么说的：
波德莱尔的《天鹅》中有这么一段异曲同工之妙的话：
禀所感知的是加速的时间性。“Life imitating art”。
就像马奈所主张的艺术一样，当人们欣赏《奥林匹亚》时，是不知将视线的焦点置于何处的，此时此景，何不是艺术的再现时刻。风景在变，而记忆和情感仍停留在过去，变成一种注意力的错配。
“这种注意力在寻找直接性的存在时被缺失和取消所打断。”——乔纳森·克拉里《知觉的悬置》
第二件事：为什么会诞生“奉献之心”——白描行为的形成原因。
如同《春日狂想》，“挚爱之人早已死去“，走进美术社，“到头来却无话可说”。和圭的冲突轻触了直哉的过去。
他是真的无话可说吗？落入伤痕的人啊，一边期待有人能拯救自己，另一边又深深地厌恶着这个世界，认为一切都已无可救药，只能在夜深人静之时忍受不断袭来的痛楚，想着当初要是能挽回就好了。
无法以平常心面对无法挽回之物，所以回忆总是断断续续，想要诉说又找不到合适的契机和合适的对象，于是只有深深的无力感常伴于身，要想解脱，要么假装忘记，要么在麻木与死亡中作抉择，别无他法。在时间的洗刷下，只有少部分人能够逃离思维的漩涡。
《雷丁监狱歌谣》说明了其中一种方式：“Yet each man kills the thing he loves.”当挚爱之人死去，生者仿佛坠入了炼狱，而每个人都会杀死自己的挚爱，只有杀死了心，人才能继续苟活；
中原中也则借用了佛教的观点，当挚爱之人死去，生者需怀着“奉献之心“积攒善业、不断修行，以此获得内心的平静。
第三件事：心怀“奉献之心”后该怎么做——说明未来的生活心态。
直哉在悠闲的星期天四处闲逛，无为而无不为，甚至和蓝相遇，即“请别过度喜悦，也别过度悲伤”，本土化一下，就成了“不以物喜，不以己悲“。悲喜过犹不及，要和过去的自己握手言和，重新振作，才是真正的处世之道。
本章的结尾，随着飘落的樱花，直哉拧着的心结终于有所放下，从讥讽圭“你和我是外人一场”到和蓝一起“回夏目家”，在春天的结尾，直哉正以诚实的心正视现在、眺望未来。
此外，为什么禀在听完直哉说“不结交重要之人”后，会说“这样一来大家活在同一时间、同一地点的意义就没有了”这句话，禀是如何理解的：
根据布鲁默的符号互动论，作为社会互动过程的传播，其重要功能之一就是扩大传播双方“共通的意义空间”，加深双方的相互理解。
所谓的“共通的意义空间”，一是指对传播中所使用的语言、文字等符号含义的共通的理解；二是指大体一致或接近的生活经验和文化背景。前者与国别与教育相关，后者与禀说的时间、地点相关。
人是根据“意义“（关于对象事物的认识）来从事活动的，而”意义“是在”社会互动“的过程中产生的，同时也是被人解释的。”
不结交重要之人“放弃了人与人之间相互作用和相互影响的过程——传播，如此一来，共通的意义空间不仅无法扩大，供人从事活动的意义本身更无法产生，这就是禀这句话背后的隐藏的含义。
抛弃一切理论，让我们看看《来自风平浪静的明天》的先岛光是怎么作答的：
——完全可以作为禀的心境，怪不得要当场笨蛋三连击。
Scene 1 庭院（回忆） 日 外
如果草薙健一郎的死是某种预兆，那么与禀的重逢则宣告着故事的真正开始。Frühlingsbeginn，德语单词，意为初春。建制幕缓缓落下，故事进入情节点一：直哉的回忆。
两人所聊的话题，多半是直哉母亲的离世。禀认为直哉也是这样想的，直哉则说这不是他想到的话，说明他适才的发言正是中原中也的思想。
禀说“这么做的话大家都会消失掉”，因为“一切伴我明灭”，而直哉接下来的话，滑向了另一个极端，颇有因噎废食、自暴自弃之感。
能理解为什么两人分离后直哉不回禀的信件，以及他对凡事兴趣缺缺的态度的由来了。如蚕茧般的孤岛，内心之影。
“奉献之心”、“别过度喜悦，也别过度悲伤”，同样出自《春日狂想》。
直哉自认对禀的回答作出了理解，但读者还不能理解其中的用意，且看本章故事如何阐释这一点。
Scene 2 夏目家 日 内
因回忆彻夜难眠的直哉，醒来后欣赏了爱德华·马奈的赝品《奥林匹亚》，临摹者是草薙健一郎，是赠送给直哉母亲的初见礼。
雫真的很喜欢和直哉开玩笑啊。“雫是雫”，别有意味的用词，提到她曾经的名字，“她”又是谁？圭曾反复确认两人是否第一次见面，谜团越来越深了。
Scene 3 梦浮坡 日 外
话说这个坡道名字是取自《春日狂想》，还是《敦盛》呢。
又和禀见面了。啊，好麻烦的女人（笑）。
冰川里奈，这又是哪冒出来的女人，还玩起了两个女人一台戏。
话中有话啊，直哉在各种意义上良心受到谴责了。
Scene 4 小卖部 日 内
60日元可以买到烤鸡罐头？便宜得过头了啊喂！
Scene 5 美术室 日 内
到目前都是不足为奇的校园生活，直哉买到的罐头还要加工一下，很有生活了。
分支1a，对真琴的评价选择了“但是，也是个极端的老好人”。一周目的所有选项都打算按故事的初印象选。
Scene 6 校内 日 外
编剧只打算把圭当作谐星来用嘛……虽然很好地利用了角色的特质就是了。
明石也是个人物，居然打算学万户。
分支2a，“并没有别的意思就是了“。
还有新角色，川内野优美。不太擅长应付登场人物众多的Gal，因为流程会变得很长。
Scene 7 美术社 日 内
是才没有对身体好的酒吧。开过封的抿了一口的威士忌，说不定某一天会被直哉一口气灌了。
为什么立绘的香烟是悬浮在空中的？你是飞翔的魔女吗若田！原来是想表现从掏出香烟到叼进嘴里之间的过程。
Scene 8 梦浮坡 暮 内
再次偶遇禀。
《幸福王子》中同样持有奉献之心的王子与燕子，形体最终只落得遭世人遗弃，但其内核在神明眼中却弥足珍贵。
“業（ごふ）（？）が深くて”，王尔德的爱与中原中也的爱，该理解成罪孽还是业力呢？完全是两种意思。
禀说自己不是王子或燕子，可能是想拿“挚爱之人死去之时”反问直哉，不结合过去的遭遇无法得出解。
Life imitating art，完整的内容应该是Life imitates art far more than art imitates life.生命模仿艺术远超于艺术模仿生命。
第一章论题的变体，重点在于禀只给出了前半句，远超常人的思维。
Scene 9 夏目家 夜 内
圭的浴巾是粉色的耶，兄弟你好色哦。
再一次出现了本章的章节页。
Scene 10 夏目家 日 内
夏目家迷糊之日。
Scene 11 道路 日 外
查看历史文本时会屏蔽音效耶，很棒的设计。
蓝不是会武术嘛，为什么跑不动？
一顿怀中抱姐杀，直哉你居然还有余裕开玩笑。
何等的超人。
Scene 12 梦浮坡 日 外
比新干线还快的摩托车。
Scene 13 美术社 日 内
话说直哉的罐头午饭应该是从很早就开始的吧，老爹没给生活费？
分支3a，“别掉了啊。很可惜的。”你不是很可惜学费吗？一看就像直哉会嘲讽的话。
突然现实，为了财产结婚。男人的三大错觉。
美术社人才济济。
Scene 14 日 内
四个龙套，直接把字母标在脸上，很好的记忆方式。
真琴的正义感。
Scene 15 美术社 日 内
偏差值100，圭别又一语成谶了。
禀加入美术社，这下主要角色应该是出场完毕了。直哉其实想说的是禀的天赋强得可怕吧。
暴走了。充斥烈焰的回忆。不圆满的意境。
圭借题发挥，宁可破坏气氛也想得知真相。和直哉的评价一样，看似脱线内心却相当细腻，是个绵里藏针的真诚的人。当年夏目家应该被排除在事件之外，毕竟是“外人”。
任务2：教禀绘画。
Scene 16 准备室 日 内
草薙健一郎是个绘画天才。
禀因木炭沉默，也许是因为火灾，直哉肯定了答案。
老爹终于有脸了。
Scene 17公园 夜 外
如同边牧不适合当防暴犬，过分的思考和感知只会让人裹足不前。
章节分页第三次出现。
Scene 18 夏目家 日 内
好像每次章节页出现的时候都会来一段夏目家的日常。
Scene 19 美术社 日 内
分支4a，“忘掉什么的很可惜。”浪费学费的事不以牙还牙三次是不会善罢甘休的！
入学时CG里的真琴和现在的她判若两人啊。
对后续的故事发展有种不好的预感，关于直哉的过去，长流程的建立期待，后续不打破期待不会形成强烈的剧情推力。
真琴认为影响的价值在于时效性。“声音和语言的交叉地点。”直哉能明白禀，而无法理解真琴所言，要么是当局者迷，要么是关系太远。
Scene 20 教室 日 内
Scene 21 美术社 日 内
Scene 22 教室 日 内
一些与明石相关的铺垫。
任务3：捕获明石。
Scene 23 楼梯 日 内
Scene 24 天文社 日 内
明石立绘旋转没绷住。
Scene 25 美术社 日 内
铺垫了半天，只是想强化禀天赋异禀的形象吧。
Scene 26 梦浮坡 日 内
直哉你不是说你不喜欢吃甜食嘛！说话相当随意的男人呢。
Scene 27 奇美拉咖啡店 日 内
继续强化禀的特质。
章节分页第四次出现。分页章内出现应该只是为了断章而用。
Scene 28 夏目家 日 内
断章后夏目家卖萌已经成定式了。
这是什么飞天摩托车啊，还以为在玩侠盗猎车手。
Scene 29 教室 日 内
帮禀准备绘画用具。
Scene 30 美术社 日 内
颜料缺失。
Scene 31 教室 日 内
大好人真琴帮记笔记……不会因为之前的选项就进真琴线了吧，那也太随便了。
Scene 31 美术社 日 内
好多推进剧情的工具人角色。
Scene 32 夏目家 夜 内
第五次章节分页。
Scene 33 美术社 日 内
素描会。
分支5a，“因为如果在这里不干的话不知道之后会被说什么呢。”
本章最无效的媚宅剧情，叙事效率很低。
分形杂色做的烟雾效果。
Scene 34 美术社 暮 内
真琴的悲愿。国外有王尔德，国内有陈丹青。
章节分页第六次出现。
Scene 35 夏目家 日 内
迷糊转换。时间是周日而非周六，对应“まるでこれでは、毎日、日曜”。
Scene 36 夏目家（回忆） 日 内
回忆中与雫的对话，时间应该是在搬入夏目家前。雫是幸福的，所以不想对不幸的直哉指手画脚。
Scene 37 公寓后 日 外
把樱花瓣撒在了空地。直哉说那家伙（？）会这么做，没有特别的用意，只是让心放空。
Scene 38 樱之原站 日 外
学生会长、副会长和明石是一家人。
Scene 39 雏弓海岸 暮 外
直哉一直从海岸走到了市营公园，遇见了在夕阳中缅怀的蓝。
直哉说眼前景与逢魔时的梦浮坡完全相反，当时他遇见了禀。
禀在秋千上曾希望一切不要发生改变，蓝是与之相反的。
Frühlingsbeginn章尾评：
本章依照《春日狂想》的思想，主要围绕“奉献之心”讲了三件事：
第一件事：“奉献之心”是什么——暗示行为的内在含义。
本章里，发传单、带蓝赶时间、咖啡店打工、准备颜料、参与素描会等都是直哉的所作所为。可见，直哉平日虽然说随便的话，做随便的事，但他人的请求都有放在心上，所以被认为和王子、燕子一样，是怀有“奉献之心“的同类。
至于“業（ごふ）（？）が深くて”，查了下日本方面的解释，“業“指的就是佛教用语中的”恶业“，所以翻译成“罪孽”与原意并不冲突，原文情境下想要表达的意思应该是：“（人类的）罪孽深重“，呼应了《幸福王子》中人们兔死狗烹般的所作所为，并不是特指而是泛指。
所以《春日狂想》中的该句指的并不是因为挚爱死去，产生了“自杀”念头的“我”是有罪的，而是指人类贪婪而不自知的本性是有罪的，因此直哉才会对逢魔时的禀感到恐惧。
一方面，禀可能被直哉当成了痛苦回忆的投影，回忆朦朦胧胧，如同被暮色掩蔽了的禀的神情；另一方面，作为故事的讲述者和修改者，禀说自己既不是王子也不是燕子，那只可能是神的代言人了。还记得禀在公园秋千上是这么说的：
波德莱尔的《天鹅》中有这么一段异曲同工之妙的话：
禀所感知的是加速的时间性。“Life imitating art”。
就像马奈所主张的艺术一样，当人们欣赏《奥林匹亚》时，是不知将视线的焦点置于何处的，此时此景，何不是艺术的再现时刻。风景在变，而记忆和情感仍停留在过去，变成一种注意力的错配。
“这种注意力在寻找直接性的存在时被缺失和取消所打断。”——乔纳森·克拉里《知觉的悬置》
第二件事：为什么会诞生“奉献之心”——白描行为的形成原因。
如同《春日狂想》，“挚爱之人早已死去“，走进美术社，“到头来却无话可说”。和圭的冲突轻触了直哉的过去。
他是真的无话可说吗？落入伤痕的人啊，一边期待有人能拯救自己，另一边又深深地厌恶着这个世界，认为一切都已无可救药，只能在夜深人静之时忍受不断袭来的痛楚，想着当初要是能挽回就好了。
无法以平常心面对无法挽回之物，所以回忆总是断断续续，想要诉说又找不到合适的契机和合适的对象，于是只有深深的无力感常伴于身，要想解脱，要么假装忘记，要么在麻木与死亡中作抉择，别无他法。在时间的洗刷下，只有少部分人能够逃离思维的漩涡。
《雷丁监狱歌谣》说明了其中一种方式：“Yet each man kills the thing he loves.”当挚爱之人死去，生者仿佛坠入了炼狱，而每个人都会杀死自己的挚爱，只有杀死了心，人才能继续苟活；
中原中也则借用了佛教的观点，当挚爱之人死去，生者需怀着“奉献之心“积攒善业、不断修行，以此获得内心的平静。
第三件事：心怀“奉献之心”后该怎么做——说明未来的生活心态。
直哉在悠闲的星期天四处闲逛，无为而无不为，甚至和蓝相遇，即“请别过度喜悦，也别过度悲伤”，本土化一下，就成了“不以物喜，不以己悲“。悲喜过犹不及，要和过去的自己握手言和，重新振作，才是真正的处世之道。
本章的结尾，随着飘落的樱花，直哉拧着的心结终于有所放下，从讥讽圭“你和我是外人一场”到和蓝一起“回夏目家”，在春天的结尾，直哉正以诚实的心正视现在、眺望未来。
此外，为什么禀在听完直哉说“不结交重要之人”后，会说“这样一来大家活在同一时间、同一地点的意义就没有了”这句话，禀是如何理解的：
根据布鲁默的符号互动论，作为社会互动过程的传播，其重要功能之一就是扩大传播双方“共通的意义空间”，加深双方的相互理解。
所谓的“共通的意义空间”，一是指对传播中所使用的语言、文字等符号含义的共通的理解；二是指大体一致或接近的生活经验和文化背景。前者与国别与教育相关，后者与禀说的时间、地点相关。
人是根据“意义“（关于对象事物的认识）来从事活动的，而”意义“是在”社会互动“的过程中产生的，同时也是被人解释的。”
不结交重要之人“放弃了人与人之间相互作用和相互影响的过程——传播，如此一来，共通的意义空间不仅无法扩大，供人从事活动的意义本身更无法产生，这就是禀这句话背后的隐藏的含义。
抛弃一切理论，让我们看看《来自风平浪静的明天》的先岛光是怎么作答的：
——完全可以作为禀的心境，怪不得要当场笨蛋三连击。
Chapter II Abend
Scene 1 中庭 日 外
Abend，傍晚，也有异常终止的意思。
和直哉的评价一样，一看到明石出现就很烦人。
为什么文字是伞是挂在铁丝网上的，CG里又是里奈举着伞？原来是鱼竿。
不是为了钓鱼而是为了放空身心，有种上班族的老气啊。
要和神对话，首先成为神的化身，莫名有种修仙或者神棍的感觉。
其实没有那么复杂，只要觉得自己是宇宙的全部就足够了，绝大多数的思想是为了控制人而非解放人。
站在生物心理学的角度，性就是DNA。“我们都是生存机器——作为载运工具的机器人，其程序是盲目编制的，为的是永久保存所谓基因这种禀性自私的分子。”——《自私的基因》理查德·道金斯
Scene 2 走廊 日 内
共同的目的使人聚集，形成群体。
Scene 3 教室 日 内
圭学习力堪忧，直哉是个路痴，欧洲画到南极洲去了。
Mebora！
Scene 4 走廊 日 内
直哉的心态已经和之前不同了，所以能直爽地去美术社，只是嘴上还在骗。
Scene 5 美术社 日 内
经典合宿，经典向日葵田。
Scene 6 电车 暮 内
八面玲珑的真琴。
Scene 7 夏目家 夜 内
直哉被称作英雄。
“天才薄弱，才能透显而出。天才，让人忘记才能。”谓之为天才的条件。
天才，简单解释就是上天赐予的才能，天才（天资）光彩夺目，让人遗忘后天习得的才能（经验）。
真琴说自己还没整理好，圭补充两人还没重归于好，还有伏笔？
用餐过程被省略了。
认生的雫，实则以前见过禀。
章节分页，很美的积雨云。
Scene 8 夏目家 日 内
蓝的料理技术果然是不差的吗，之前就感觉夏目家不可能几个人都不会做饭吧。
蓝很有姐姐的风范呢，倾听是重要的技能。
Scene 9 地铁站 日 外
秋天确实是最好过的。
Scene 10 梦浮坡 日 外
直哉滔滔不绝地讲起了摩尔展。
话说本作虽然和绘画相关，但到目前为止原创作品只看过《横卧之樱》和直哉的地理画呢。
期待目前的惜墨如金能在后续迸发力量。
Scene 11 美术社 日 内
得到了脆皮面包，没有事情发生的样子。
Scene 12 中央广场 日 外
信徒啥的我才不管，打扰直哉吃脆皮面包了！
Scene 13 公寓后 日 外
直哉很在意公寓后的空地，这片空地应该是回忆的场所，比如之前被烧掉的房子之类的。
那么撒樱花瓣就有种缅怀的意味了。
这白毛哥特萝莉出现有啥用意。
坏了直哉的路痴属性发作了，在考量下只能向禀求助。
Scene 14 酒馆街 暮 外
凉毛巾、保温杯，禀的考虑也太到位了。
镜像神经元的激活，能运用到极致所以是天才。
Scene 15 夏目家 夜 外
之前雫躲避禀的疑问还没有消除，过去尚未呈现。
Scene 16 夏目家 夜 内
增税和就业率，如今看到莫名应景。
直哉又被雫做局了。多说无用！翻译成格杀勿论可能更好点。
章节分页。
Scene 17 购物中心 日 外
Scene 18 画材店 日 内
需要作为溶剂的丙酮并没有买到。
Scene 19 教室 日 内
补习中。
Scene 20 教堂 日 内
从建筑可以看出建筑师的人格。
Scene 21 美术社 日 内
室内鞋、盯着教堂看、有机溶剂，明石估计想完成自己的艺术，异于常人所以无法被人理解。
Scene 22 神社 暮 外
千年樱。
章节分页。
Scene 23 公寓 日 内
找到了丙酮。
Scene 24 公寓后 日 内
随身携带各种制服的吹。
Scene 25 公寓 日 内
Scene 26 道路 日 外
健步如飞的谜之哥特萝莉，跑到学校又突然消失了，这家伙不会是鬼吧。
Scene 27 教室 日 内
神父病倒，教堂在蓝就职前被改装。
Scene 28 教堂 日 内
明石之前有买研磨机吧，还有室内鞋，难道……
重新装潢教堂的应该是草薙健一郎。
Scene 29 美术社 日 内
人性向善与人性向恶。
Scene 30 夏目家 夜 内
雫你是会冷读术吗？
Scene 31 画室 夜 内
看起来历史非常古老的画室，原先用的是电灯泡，之后改成了日光灯照明的样子。
草薙健一郎的弟子又是谁。
章节分页。
Scene 32 夏目家 日 内
完了，直哉的起床气被夏目家同化了。
章节分页。
Scene 33 美术社 日 内
解谜。室内鞋、巨大的火炉、电风扇、有机溶剂、天气预报，是为了获得某种用在教堂上的颜料吗？
火炉，加热或焚烧某种东西，没有其他要素只可能是室内鞋了，因为化学性质无法自然风干所以要用电风扇干燥，有机溶剂溶解颜色，教堂提到玻璃和地面的修补，可能会把颜料涂在玻璃上，但当时的工艺应该是在内部参杂矿石杂质以改变玻璃颜色。
直哉还在嘴硬，被真琴直接看破。“不擅长说谎呢。”
Scene 34 教堂 日 外
探寻明石在教堂外看的东西。
传统心理学认为，视觉的统一性是后来构建的，靠的是智力和记忆。
“‘我说我看到街上有人走过’，但事实上我到底看到了什么呢？我只看到了一些帽子和大衣，它们也可能罩着一些靠发条驱动的玩具人，而我之所以说我看到了人，是因为我‘通过思维的省查而力竭了我认为我亲眼所见之物。‘”——《沉思集》笛卡尔
Scene 35 美术社 日 内
Scene 36 购物中心 暮 内
要去合宿的人越来越多了，主要人物都得出场是吧。
章节分页。
Scene 37 楼梯 暮 内
这哥特萝莉到底何意味啊。
Scene 38 美术社 暮 内
蹭吃蹭喝。
真是鬼啊？？从密闭的室内消失。正门有人站着，无法从窗户逃脱……可以演一出悬疑剧了。
我行我素的明石，去年曾和直哉搭档。
Scene 39 教堂 暮 外
原来如此，过于注重分析而忽略了显而易见的东西呢。
Scene 40 办公室 暮 内
这之前的神父住院住的，不会好不起来了吧。
Scene 41 弓张综合医院 暮 内
神父要动大手术。
章节分页。
Scene 42 病房 日 内
和草薙健一郎同样的病症。癌？
Scene 43 屋顶 日 外
地心说——直哉是不信神的。眼见不一定为实，感官世界不可靠，所以没有理由怀疑看到的现象。
物自体/现象界（康德）；《论确实性》（维特根斯坦）怀疑这种游戏本身就预先假定了确实性。
“所谓的相信奇迹，不是眼睛看见，不是耳朵听见，不是身在当场，也不是证实，就只是相信而已。”
相信相信的力量，纯粹的信仰。
Scene 44 美术社 日 内
沉迷于侦探游戏的直哉，为了让观众第一时间了解事件的真相，连合宿也不去了，他温我哭~
Scene 45 夏目家 夜 内
哎呀，全是骗子啊，雫的料理技术不行也是假的。
Scene 46 教堂 夜 外
好燃啊，这就是艺术吗？饱满的精神才能创作出的饱满的作品，深以为然。就是画笔挥动的动画有点敷衍。
吹自诩是机器，现在看这话感觉有点机械唯物主义的味道。
Scene 47 教堂 晨 外
得道者多助。
啊？对于完成后的内容，没看到画是怎么和彩色玻璃结合的啊？？也看不出教堂的实体。
章节分页。
Scene 48 泳池 日 外
被罚打扫泳池，画作得以保留，最好的结果了。
Scene 49 教堂 晨 外
两个女人对两个男人扇耳光的故事，都是相同立场的真情流露。
Scene 50 教室 日 内
（虽然托马斯很可疑）。
Scene 51 校长室 日 内
明石真是事了拂衣去，深藏功与名啊，人设完全反转了。
创作的过程比名垂青史还要重要啊，毕竟这就是那样的作品。
明石简直是搭了一出好戏，就等直哉和美术社闪亮登场了。
从对话中可以推断去年直哉的作品好像也是明石代笔的？
Scene 52 泳池 日 外
Scene 53 美术社 日 内
经过一番折腾后直哉与众人的关系也更上一层楼了。
切洋葱，这是什么惩罚游戏吗？
这三次元风格的防毒面具有点好笑。
直哉说自己不讨厌老爹，又是我多想了。
Scene 54 泳池 夜 外
暂时遗忘远大目标享受当下的真琴。
Abend 章尾评：
本章虽然没有对诗歌的引经据典，但最出彩的莫过于对明石亘的刻画。前两章的欲扬先抑在教堂壁画时得以揭示，直哉与内心（早已封笔）、人际（搞黄合宿）、社会（此事犯罪）的斗争和美术社最终挑战式的出场则让剧情变得热烈。
原本，我是把他当成平面角色解读的，并且觉得编剧不厌其烦地对其添油加醋导致故事整体的叙事效率很差，甚至以为是为商业化做的妥协，但编剧似乎很喜欢玩弄手法（或者人心），圭的态度反转就是前车之鉴。
（OS：本剧的骗子太多了，直哉、圭、明石亘，有一个算一个，就连编剧自己也是个诈骗犯。）
本章伊始就讨论了一个命题：什么是天才？根据不同的角度，天才分很多种。
例如世人通常粗糙地拿一个人未来的可能性的多寡当作判断天才与否的根据，点评家们也一致地认为儿时的超人就是天赋异禀的体现，实际上那不是真正意义上的天才。
天才不会因为年龄增长而失去天才的本质，儿童拼尽全力努力换来的才能也无法转化为天资，那只是统计学意义上的，在某个领域落在该年龄段正态分布图表极点处的知识和经验。
即使如此，世人也不会认为一个跑得极快的年轻运动员是天资聪慧的，科学把天才归结于脑的发达。
我们在此可以引入一个“悟”的概念。“悟”分为“顿悟”与“渐悟”，前者几乎省略了思考的过程，而每一次思考带来的“悟”，都会促进人体激素的分泌，激励大脑进行下一次相同的进程。
既然知识与经验的掌握在于“悟”，那么我们就可以因此认定，天才就是由擅长“悟”的大脑诞生的产物，其参与“悟”的频次要比凡人高得多，花费的时间要比凡人少得多。
然而，作为文艺作品的本作显然不会认可这种无聊且乏善可陈的机械式科学道理，至少直哉虽然作为现代人，也绝不会说出“人就是机器”、 “绘画就是神经元突触的反应”云云。
个人认为，文中的天才更接近自然赋予的禀赋，例如管仲口的精气说和康德的美学。
康德在《判断力批判》中给天才下了几个定义：天才具有独创性的第一特性；天才的作品并非模仿得到但必须被别人模仿评判；天才无法描述自己如何创作出他那样的作品；自然通过天才为美的艺术颁布规则。
我们可以把这些定义当作本作的真理。
而至于眼见为实、相信未看见、眼见不为实，直哉在医院屋顶上和明石姐妹所聊的这个定义“什么是相信”的话题，原文老喜欢用“虽然不一样，但却是相同的“的句式模糊人物观点，初读感到复杂，实际上并不玄妙。
举个例子，当 A 说“我有两只手”，B的第一反应一定是合理化A提出的现象，如果现象与B的记忆相符，那么 B 会说“没错，我看到你有两只手”，通过引入自身的记忆以强化合理性；
如果现象与 B 的记忆不符，比如A把手藏起来并说“我知道我的两只手被截肢了”，最方便的合理化路径就是质疑现象本身，提出的反论就是只有我“眼见的才为实”。
可是，当 A 的两只手确实被截肢了，确认了事实的 B 就会相信“哦，我相信这一定是医生给你截的肢”，但实际上他并没有看见医生截肢的过程，而是基于经验相信只有医生能够帮人截肢，这是脑为了合理化现象所产生的联想，当然 B 完全可以在联想后加以验证。
当然还可能出现一种情况，即哪怕这种合理化的产物多么偏离经验，也绝不去验证，例如觉得灵魂是存在的，或者觉得死者后会给生者托梦，这就是“相信未看见”。
脑在合理化方面的实验请参见视频。
通过“合理化”的概念，我们已经阐明了“眼见为实”和“相信未看见”，还剩下“眼见不为实”。
康德认为，“我们的一切直观无非是关于现象的表象；我们所直观的事物不是自在之物本身。”
既然感官所看到的不是本体，我们也就没有理由用“看到千年樱”去怀疑“让A看到千年樱这一表象背后的自在之物”，因为无论你是否怀疑表象，都需要假定表象背后存在对应的自在之物作为表象的来源，这就是直哉所说的“眼见不为实”。
还是以刚才手的例子好了。当 A 把手藏起来说“我有两只手”，B 可以怀疑 A 的两只手被截肢了，但无法怀疑让 A 感知到“我有两只手”的自在之物。
此外，神父相信小牧的说辞，是基于维特根斯坦的“某些命题不容怀疑，好像就是这些问题和怀疑赖以转动的枢轴“，虽然这个理论用在原文里并不是非常妥当，因为看见并不能被当作枢轴，而身体可以。
要想怀疑，必须把某些命题置于不知可否的地位，这就通常说的一般性前提，如果怀疑一切，就没法推进怀疑，和前文的”相信未看见“并不是一个东西，这就是直哉说的两者的根本性的不同。
还有个有趣的点，关于神父相信小牧时所引用的话：
我只能说宗教在某些问题上的处理一模一样好吧。
无论如何，不管千年樱是否存在，教堂的墙壁上都多了一颗永远盛开的樱花树。
Scene 1 中庭 日 外
Abend，傍晚，也有异常终止的意思。
和直哉的评价一样，一看到明石出现就很烦人。
为什么文字是伞是挂在铁丝网上的，CG里又是里奈举着伞？原来是鱼竿。
不是为了钓鱼而是为了放空身心，有种上班族的老气啊。
要和神对话，首先成为神的化身，莫名有种修仙或者神棍的感觉。
其实没有那么复杂，只要觉得自己是宇宙的全部就足够了，绝大多数的思想是为了控制人而非解放人。
站在生物心理学的角度，性就是DNA。“我们都是生存机器——作为载运工具的机器人，其程序是盲目编制的，为的是永久保存所谓基因这种禀性自私的分子。”——《自私的基因》理查德·道金斯
Scene 2 走廊 日 内
共同的目的使人聚集，形成群体。
Scene 3 教室 日 内
圭学习力堪忧，直哉是个路痴，欧洲画到南极洲去了。
Mebora！
Scene 4 走廊 日 内
直哉的心态已经和之前不同了，所以能直爽地去美术社，只是嘴上还在骗。
Scene 5 美术社 日 内
经典合宿，经典向日葵田。
Scene 6 电车 暮 内
八面玲珑的真琴。
Scene 7 夏目家 夜 内
直哉被称作英雄。
“天才薄弱，才能透显而出。天才，让人忘记才能。”谓之为天才的条件。
天才，简单解释就是上天赐予的才能，天才（天资）光彩夺目，让人遗忘后天习得的才能（经验）。
真琴说自己还没整理好，圭补充两人还没重归于好，还有伏笔？
用餐过程被省略了。
认生的雫，实则以前见过禀。
章节分页，很美的积雨云。
Scene 8 夏目家 日 内
蓝的料理技术果然是不差的吗，之前就感觉夏目家不可能几个人都不会做饭吧。
蓝很有姐姐的风范呢，倾听是重要的技能。
Scene 9 地铁站 日 外
秋天确实是最好过的。
Scene 10 梦浮坡 日 外
直哉滔滔不绝地讲起了摩尔展。
话说本作虽然和绘画相关，但到目前为止原创作品只看过《横卧之樱》和直哉的地理画呢。
期待目前的惜墨如金能在后续迸发力量。
Scene 11 美术社 日 内
得到了脆皮面包，没有事情发生的样子。
Scene 12 中央广场 日 外
信徒啥的我才不管，打扰直哉吃脆皮面包了！
Scene 13 公寓后 日 外
直哉很在意公寓后的空地，这片空地应该是回忆的场所，比如之前被烧掉的房子之类的。
那么撒樱花瓣就有种缅怀的意味了。
这白毛哥特萝莉出现有啥用意。
坏了直哉的路痴属性发作了，在考量下只能向禀求助。
Scene 14 酒馆街 暮 外
凉毛巾、保温杯，禀的考虑也太到位了。
镜像神经元的激活，能运用到极致所以是天才。
Scene 15 夏目家 夜 外
之前雫躲避禀的疑问还没有消除，过去尚未呈现。
Scene 16 夏目家 夜 内
增税和就业率，如今看到莫名应景。
直哉又被雫做局了。多说无用！翻译成格杀勿论可能更好点。
章节分页。
Scene 17 购物中心 日 外
Scene 18 画材店 日 内
需要作为溶剂的丙酮并没有买到。
Scene 19 教室 日 内
补习中。
Scene 20 教堂 日 内
从建筑可以看出建筑师的人格。
Scene 21 美术社 日 内
室内鞋、盯着教堂看、有机溶剂，明石估计想完成自己的艺术，异于常人所以无法被人理解。
Scene 22 神社 暮 外
千年樱。
章节分页。
Scene 23 公寓 日 内
找到了丙酮。
Scene 24 公寓后 日 内
随身携带各种制服的吹。
Scene 25 公寓 日 内
Scene 26 道路 日 外
健步如飞的谜之哥特萝莉，跑到学校又突然消失了，这家伙不会是鬼吧。
Scene 27 教室 日 内
神父病倒，教堂在蓝就职前被改装。
Scene 28 教堂 日 内
明石之前有买研磨机吧，还有室内鞋，难道……
重新装潢教堂的应该是草薙健一郎。
Scene 29 美术社 日 内
人性向善与人性向恶。
Scene 30 夏目家 夜 内
雫你是会冷读术吗？
Scene 31 画室 夜 内
看起来历史非常古老的画室，原先用的是电灯泡，之后改成了日光灯照明的样子。
草薙健一郎的弟子又是谁。
章节分页。
Scene 32 夏目家 日 内
完了，直哉的起床气被夏目家同化了。
章节分页。
Scene 33 美术社 日 内
解谜。室内鞋、巨大的火炉、电风扇、有机溶剂、天气预报，是为了获得某种用在教堂上的颜料吗？
火炉，加热或焚烧某种东西，没有其他要素只可能是室内鞋了，因为化学性质无法自然风干所以要用电风扇干燥，有机溶剂溶解颜色，教堂提到玻璃和地面的修补，可能会把颜料涂在玻璃上，但当时的工艺应该是在内部参杂矿石杂质以改变玻璃颜色。
直哉还在嘴硬，被真琴直接看破。“不擅长说谎呢。”
Scene 34 教堂 日 外
探寻明石在教堂外看的东西。
传统心理学认为，视觉的统一性是后来构建的，靠的是智力和记忆。
“‘我说我看到街上有人走过’，但事实上我到底看到了什么呢？我只看到了一些帽子和大衣，它们也可能罩着一些靠发条驱动的玩具人，而我之所以说我看到了人，是因为我‘通过思维的省查而力竭了我认为我亲眼所见之物。‘”——《沉思集》笛卡尔
Scene 35 美术社 日 内
Scene 36 购物中心 暮 内
要去合宿的人越来越多了，主要人物都得出场是吧。
章节分页。
Scene 37 楼梯 暮 内
这哥特萝莉到底何意味啊。
Scene 38 美术社 暮 内
蹭吃蹭喝。
真是鬼啊？？从密闭的室内消失。正门有人站着，无法从窗户逃脱……可以演一出悬疑剧了。
我行我素的明石，去年曾和直哉搭档。
Scene 39 教堂 暮 外
原来如此，过于注重分析而忽略了显而易见的东西呢。
Scene 40 办公室 暮 内
这之前的神父住院住的，不会好不起来了吧。
Scene 41 弓张综合医院 暮 内
神父要动大手术。
章节分页。
Scene 42 病房 日 内
和草薙健一郎同样的病症。癌？
Scene 43 屋顶 日 外
地心说——直哉是不信神的。眼见不一定为实，感官世界不可靠，所以没有理由怀疑看到的现象。
物自体/现象界（康德）；《论确实性》（维特根斯坦）怀疑这种游戏本身就预先假定了确实性。
“所谓的相信奇迹，不是眼睛看见，不是耳朵听见，不是身在当场，也不是证实，就只是相信而已。”
相信相信的力量，纯粹的信仰。
Scene 44 美术社 日 内
沉迷于侦探游戏的直哉，为了让观众第一时间了解事件的真相，连合宿也不去了，他温我哭~
Scene 45 夏目家 夜 内
哎呀，全是骗子啊，雫的料理技术不行也是假的。
Scene 46 教堂 夜 外
好燃啊，这就是艺术吗？饱满的精神才能创作出的饱满的作品，深以为然。就是画笔挥动的动画有点敷衍。
吹自诩是机器，现在看这话感觉有点机械唯物主义的味道。
Scene 47 教堂 晨 外
得道者多助。
啊？对于完成后的内容，没看到画是怎么和彩色玻璃结合的啊？？也看不出教堂的实体。
章节分页。
Scene 48 泳池 日 外
被罚打扫泳池，画作得以保留，最好的结果了。
Scene 49 教堂 晨 外
两个女人对两个男人扇耳光的故事，都是相同立场的真情流露。
Scene 50 教室 日 内
（虽然托马斯很可疑）。
Scene 51 校长室 日 内
明石真是事了拂衣去，深藏功与名啊，人设完全反转了。
创作的过程比名垂青史还要重要啊，毕竟这就是那样的作品。
明石简直是搭了一出好戏，就等直哉和美术社闪亮登场了。
从对话中可以推断去年直哉的作品好像也是明石代笔的？
Scene 52 泳池 日 外
Scene 53 美术社 日 内
经过一番折腾后直哉与众人的关系也更上一层楼了。
切洋葱，这是什么惩罚游戏吗？
这三次元风格的防毒面具有点好笑。
直哉说自己不讨厌老爹，又是我多想了。
Scene 54 泳池 夜 外
暂时遗忘远大目标享受当下的真琴。
Abend 章尾评：
本章虽然没有对诗歌的引经据典，但最出彩的莫过于对明石亘的刻画。前两章的欲扬先抑在教堂壁画时得以揭示，直哉与内心（早已封笔）、人际（搞黄合宿）、社会（此事犯罪）的斗争和美术社最终挑战式的出场则让剧情变得热烈。
原本，我是把他当成平面角色解读的，并且觉得编剧不厌其烦地对其添油加醋导致故事整体的叙事效率很差，甚至以为是为商业化做的妥协，但编剧似乎很喜欢玩弄手法（或者人心），圭的态度反转就是前车之鉴。
（OS：本剧的骗子太多了，直哉、圭、明石亘，有一个算一个，就连编剧自己也是个诈骗犯。）
本章伊始就讨论了一个命题：什么是天才？根据不同的角度，天才分很多种。
例如世人通常粗糙地拿一个人未来的可能性的多寡当作判断天才与否的根据，点评家们也一致地认为儿时的超人就是天赋异禀的体现，实际上那不是真正意义上的天才。
天才不会因为年龄增长而失去天才的本质，儿童拼尽全力努力换来的才能也无法转化为天资，那只是统计学意义上的，在某个领域落在该年龄段正态分布图表极点处的知识和经验。
即使如此，世人也不会认为一个跑得极快的年轻运动员是天资聪慧的，科学把天才归结于脑的发达。
我们在此可以引入一个“悟”的概念。“悟”分为“顿悟”与“渐悟”，前者几乎省略了思考的过程，而每一次思考带来的“悟”，都会促进人体激素的分泌，激励大脑进行下一次相同的进程。
既然知识与经验的掌握在于“悟”，那么我们就可以因此认定，天才就是由擅长“悟”的大脑诞生的产物，其参与“悟”的频次要比凡人高得多，花费的时间要比凡人少得多。
然而，作为文艺作品的本作显然不会认可这种无聊且乏善可陈的机械式科学道理，至少直哉虽然作为现代人，也绝不会说出“人就是机器”、 “绘画就是神经元突触的反应”云云。
个人认为，文中的天才更接近自然赋予的禀赋，例如管仲口的精气说和康德的美学。
康德在《判断力批判》中给天才下了几个定义：天才具有独创性的第一特性；天才的作品并非模仿得到但必须被别人模仿评判；天才无法描述自己如何创作出他那样的作品；自然通过天才为美的艺术颁布规则。
我们可以把这些定义当作本作的真理。
而至于眼见为实、相信未看见、眼见不为实，直哉在医院屋顶上和明石姐妹所聊的这个定义“什么是相信”的话题，原文老喜欢用“虽然不一样，但却是相同的“的句式模糊人物观点，初读感到复杂，实际上并不玄妙。
举个例子，当 A 说“我有两只手”，B的第一反应一定是合理化A提出的现象，如果现象与B的记忆相符，那么 B 会说“没错，我看到你有两只手”，通过引入自身的记忆以强化合理性；
如果现象与 B 的记忆不符，比如A把手藏起来并说“我知道我的两只手被截肢了”，最方便的合理化路径就是质疑现象本身，提出的反论就是只有我“眼见的才为实”。
可是，当 A 的两只手确实被截肢了，确认了事实的 B 就会相信“哦，我相信这一定是医生给你截的肢”，但实际上他并没有看见医生截肢的过程，而是基于经验相信只有医生能够帮人截肢，这是脑为了合理化现象所产生的联想，当然 B 完全可以在联想后加以验证。
当然还可能出现一种情况，即哪怕这种合理化的产物多么偏离经验，也绝不去验证，例如觉得灵魂是存在的，或者觉得死者后会给生者托梦，这就是“相信未看见”。
脑在合理化方面的实验请参见视频。
通过“合理化”的概念，我们已经阐明了“眼见为实”和“相信未看见”，还剩下“眼见不为实”。
康德认为，“我们的一切直观无非是关于现象的表象；我们所直观的事物不是自在之物本身。”
既然感官所看到的不是本体，我们也就没有理由用“看到千年樱”去怀疑“让A看到千年樱这一表象背后的自在之物”，因为无论你是否怀疑表象，都需要假定表象背后存在对应的自在之物作为表象的来源，这就是直哉所说的“眼见不为实”。
还是以刚才手的例子好了。当 A 把手藏起来说“我有两只手”，B 可以怀疑 A 的两只手被截肢了，但无法怀疑让 A 感知到“我有两只手”的自在之物。
此外，神父相信小牧的说辞，是基于维特根斯坦的“某些命题不容怀疑，好像就是这些问题和怀疑赖以转动的枢轴“，虽然这个理论用在原文里并不是非常妥当，因为看见并不能被当作枢轴，而身体可以。
要想怀疑，必须把某些命题置于不知可否的地位，这就通常说的一般性前提，如果怀疑一切，就没法推进怀疑，和前文的”相信未看见“并不是一个东西，这就是直哉说的两者的根本性的不同。
还有个有趣的点，关于神父相信小牧时所引用的话：
我只能说宗教在某些问题上的处理一模一样好吧。
无论如何，不管千年樱是否存在，教堂的墙壁上都多了一颗永远盛开的樱花树。
Chapter III Olympia
Scene 1 梦浮坡 日 外
“一晚上把教堂建好了。”我严重怀疑这位同学的视力情况。
丰城秀吉的一夜城。
Scene 2 教堂 日 外
还有关于吹的伏笔啊。草薙健一郎的幽灵，不会是他的徒弟吧。
禀说的动摇和整理是什么意思，恋爱感情吗？
Scene 3 围墙 日 外
怎么还有新人物，已有的人物塑造得完吗？
长山香奈。感觉又是一个用来推进剧情的工具人角色，对于此人的演技，我只感到一阵浮夸。
Scene 4 画室 夜 内
即将到来的摩尔展，这个展的名字不会就是被维特根斯坦批判的那位吧。
Scene 5 夏目家 夜 内
几个灯泡的电费……夏目家是有多潦倒啊。
章节分页
Scene 6 禀家 日 内
Scene 7 道路 日 外
Scene 8 公寓 暮 内
Scene 9 公寓 夜 内
不可描述之内容。
直哉的母亲居然是夏目家的人？
章节分页。
Scene 10 公寓后 日 外
Scene 11 道路 日 外
Scene 12 梦浮坡 日 外
Scene 13 美术社 暮 内
怎么突然像进了禀线一样？
Scene 14 公寓 夜 内
Scene 15 公寓后 夜 外
吹要找的东西，难道是隐喻吗？
雫说的葛又是哪位啊。
原来蓝想守护的夏目家是这种含义，守护联系。
Scene 16 公园 日 外
还有很多尚未明白的地方，比如禀为什么突然搬走。
Scene 17 屋顶 日 外
一直撒狗粮。
Scene 18 美术社 暮 内
美术社全员隐身。
Scene 19 神社 暮 外
神社和夏目家和中村家关系都很深，供奉的是一体化的食梦的伯奇和貘，传说吸取梦来开花的千年樱。
Scene 20 道路 暮 外
直哉以前的惯用手是右手，现在是左手。
Scene 21 公寓 暮 内
直哉说对香奈没有印象，想来也是脑故意做的合理化举动。
Scene 21 公寓 夜 内
禀认为直哉和家庭的关系是极好的。
章节分页。
Scene 22 公寓 日 内
禀人妻属性发力，直哉连做饭都不需要了。
H剧情，全部跳过。
Scene 23 美术社 暮 内
寻找奥林匹亚相关线索。
Scene 24 屋顶 暮 外
吹的制服是仿造的。
Scene 25 雏弓海岸公园 暮 外
无语了，直哉忍不住想色色了。
Scene 26 禀家 夜 内
H剧情，全部跳过。
Scene 27 道路 夜 外
好多爆论，什么“所有物”。
“所以，那天，樱花开放的那天开始延续的现实，也许会由于醒来而变成梦也说不定。”
“凡可怀疑的事物，我们也都应当认为是虚妄的。”——《哲学原理》笛卡尔
直哉认为如今的一切乃是千年樱导致的幻象，梦醒，花开。
感受——不是脑如何合理化的解释，而是心中潜意识的期望。
要寻找的是真实的记忆吗？
Scene 28 美术社 日 内
霍夫曼故事中的奥林匹亚是一个木偶，爱上奥林匹亚的霍夫曼最后因木偶破碎而失恋。
调查奥林匹亚制造商是否存在，答案是不存在。樱花树刺激禀回忆。施工现场虽没有樱花树，但有直哉撒下的樱花瓣，最初夹在相簿中。
Scene 29 梦浮坡 暮 外
禀提议在天黑前先去看神社。
Scene 30 神社 暮 外
父女见面，禀几欲先走。禀父说自己不懂人心，被吹揭穿，禀大吼说禀父践踏人心，禀父未提出反驳并离开。答案已经非常明显，3人在寻找遗忘的回忆。
禀吐露回忆，禀母有渐冻症，吹转过的地方都是禀之前和禀母转过的地方。
禀母名叫御樱吹。
禀开始回忆，因为母女分离而憎恨父亲。
Scene 31 神社 夜 外
禀转校也是因为父亲之举。
H剧情，全部跳过。
Scene 32 夏目家 日 内
有关奥林匹亚的信息是禀告诉雫的，雫说禀已经想起了店的位置。
直哉放弃绘画的理由也和禀的回忆有关。
Scene 33 图书馆 日 内
香奈的回忆。从小喜欢绘画，遇到天才直哉被暴击，将直哉当作目标追赶。
通过推理得知真相，这是令人折服的，但香奈中途出现，存在感查无此人。
Scene 34 奥林匹亚人偶馆 暮 内
也就是说，如今的吹是禀幻想出来的产物，当初禀载着的母亲其实也只是禀制造的人偶，怪不得不被店员欢迎。
前几章有预感，但其他人能够认知到吹这一存在，就不觉得是虚妄了。结合千年樱的传说，一切变得合理。
Scene 35 禀父家 夜 内
吹之所以以为自己的名字是奥林匹亚，是因为衣服是在奥林匹亚人偶馆做的。
禀父一直让禀憎恨自己不是软弱，而是避免被禀发现真相。
快速跳过的文本，只看到“接住”两字，用滚轮回滚仍然显示，程序上应该优化成无法查看。
章节分页。
Scene 36 医院 夜 内
禀直接昏迷，被送到了医院。
据香奈所言，禀儿时把自己的家烧了，连带着御樱吹和直哉骨折的右臂一起。
禀逃离，直哉对着墙壁挥拳发泄怒火，从二楼跳下追赶禀。
Scene 37 公寓后 夜 内
禀一路跑到了施工建筑楼顶，纳尼，你要干什么？
已经听不进真相的禀。直哉试图反其道而行，结果禀差点掉下去。
好在直哉最后一刻唤醒了禀，两人有惊无险地脱离险境。
章节分页。
Scene 38 美术社 日 内
关于美术社成员的后日谈。
圭没能完成作品，原因是？
Scene 39 禀家 日 内
禁止H是对的。
Scene 40 弓张学园 日 内
香奈这完全拉仇恨来的，得不到的就毁掉，是吧。
Scene 41 美术社 日 内
吹和雫的对话。信仰与自我实现的预言。
ED&END。在舞台剧的背景前，不止是吹，所有主要人物都以人偶的形式登场，有打破第四面墙的意味，增强终结感。
Olympia 章尾评：
要评论本章，必须把感情线和主线剧情区别开来对待。
先说结论，所有H内容都应该被删除，因为影响到了人设和剧情，还占用了无谓的制作资源（这里是写死在剧情里的，你没法在设置里关掉它）。
R18/攻略是个陷阱，但凡剧情推力不足都可以靠色欲来解决问题，大大降低了剧本的质量和细致程度，体现在禀线就是两人不明所以的光速进展。
禀：儿时就喜欢直哉→因事故被父亲转校→直哉未回信以为被讨厌→重逢后发现没被讨厌→被颜色漫画驱使→不再压抑对直哉的喜欢
直哉：指导绘画起了欲望→忠于自己的欲望→然后宣称自己爱上了禀
对于禀，没什么好说的，正常人都不会觉得“被颜色漫画驱使”能作为一个好的契机。
对于直哉，更是令人摸不着头脑，指导绘画就指导绘画吧，突然就借学习人体玩起情趣play，感觉只是对肉体发了情，换谁来都能玩下去，突然变成一个渣男形象。
虽说之前一直随便开下头玩笑，但那起码是符合人设的，这下直接判若两人了，完美地踩中我开头有关拔作论述的雷区。编剧这么做，只是为了达到H内容的次数，结果意料之中，狗尾续貂。
总结一下就是两人突然压抑不住了，突然接吻了，突然交往了。一切都很突然，也很安静，就在这样的鸦雀无声之下，感情线崩坏了。（编剧：我不装了，尽管套上布袋头来殴打我吧。）
如今看来，禀在逢魔之时的樱花下得到并打算去做的直觉是制造吹的幻象。虽然前几章编剧多次暗示吹的神出鬼没和直哉的过去，但吹的身份和与真相的关联是出乎意料的，漩涡的中心不是直哉而是禀的这一反转，也算是在打破了观众的期待。
一直以为禀的名字代表着天赋异禀（虽然能把人偶看成吹也不简单就是了），然而是我想错了——直哉才是天才。这应该也是编剧刻意引导的，为了让反转来得更加猛烈。
在本章中，奥林匹亚象征着最终破碎的人偶和禀再也得不到的母爱。原本我以为一切都是虚假的，所有人物都身处千年樱的幻想当中，但好像千年樱只能变出人，变不出世界。
在施工高楼屋顶上演的惊险一幕蛮符合高潮的设计，只可惜因为那破H内容，两人再不会有更进一步的感情了，要是我就把两人心意的确认放在这一幕后面。
在吹的身份和寻找的东西上，直哉缺乏主观能动性，一直被吹牵着鼻子走，直到和禀父见面后才弄清真相，不如设置成早就得知真相，只是为了禀而没有过早揭示，这样才能刺激人物行动，同时塑造人设。
不必将真相过早展示给观众，但要有心理活动，而不是“隐隐约约感觉到”这种模棱两可的说辞。
到最后我们也没看到美术社的成员的画作究竟长啥样。
（禀线完）
Scene 1 梦浮坡 日 外
“一晚上把教堂建好了。”我严重怀疑这位同学的视力情况。
丰城秀吉的一夜城。
Scene 2 教堂 日 外
还有关于吹的伏笔啊。草薙健一郎的幽灵，不会是他的徒弟吧。
禀说的动摇和整理是什么意思，恋爱感情吗？
Scene 3 围墙 日 外
怎么还有新人物，已有的人物塑造得完吗？
长山香奈。感觉又是一个用来推进剧情的工具人角色，对于此人的演技，我只感到一阵浮夸。
Scene 4 画室 夜 内
即将到来的摩尔展，这个展的名字不会就是被维特根斯坦批判的那位吧。
Scene 5 夏目家 夜 内
几个灯泡的电费……夏目家是有多潦倒啊。
章节分页
Scene 6 禀家 日 内
Scene 7 道路 日 外
Scene 8 公寓 暮 内
Scene 9 公寓 夜 内
不可描述之内容。
直哉的母亲居然是夏目家的人？
章节分页。
Scene 10 公寓后 日 外
Scene 11 道路 日 外
Scene 12 梦浮坡 日 外
Scene 13 美术社 暮 内
怎么突然像进了禀线一样？
Scene 14 公寓 夜 内
Scene 15 公寓后 夜 外
吹要找的东西，难道是隐喻吗？
雫说的葛又是哪位啊。
原来蓝想守护的夏目家是这种含义，守护联系。
Scene 16 公园 日 外
还有很多尚未明白的地方，比如禀为什么突然搬走。
Scene 17 屋顶 日 外
一直撒狗粮。
Scene 18 美术社 暮 内
美术社全员隐身。
Scene 19 神社 暮 外
神社和夏目家和中村家关系都很深，供奉的是一体化的食梦的伯奇和貘，传说吸取梦来开花的千年樱。
Scene 20 道路 暮 外
直哉以前的惯用手是右手，现在是左手。
Scene 21 公寓 暮 内
直哉说对香奈没有印象，想来也是脑故意做的合理化举动。
Scene 21 公寓 夜 内
禀认为直哉和家庭的关系是极好的。
章节分页。
Scene 22 公寓 日 内
禀人妻属性发力，直哉连做饭都不需要了。
H剧情，全部跳过。
Scene 23 美术社 暮 内
寻找奥林匹亚相关线索。
Scene 24 屋顶 暮 外
吹的制服是仿造的。
Scene 25 雏弓海岸公园 暮 外
无语了，直哉忍不住想色色了。
Scene 26 禀家 夜 内
H剧情，全部跳过。
Scene 27 道路 夜 外
好多爆论，什么“所有物”。
“所以，那天，樱花开放的那天开始延续的现实，也许会由于醒来而变成梦也说不定。”
“凡可怀疑的事物，我们也都应当认为是虚妄的。”——《哲学原理》笛卡尔
直哉认为如今的一切乃是千年樱导致的幻象，梦醒，花开。
感受——不是脑如何合理化的解释，而是心中潜意识的期望。
要寻找的是真实的记忆吗？
Scene 28 美术社 日 内
霍夫曼故事中的奥林匹亚是一个木偶，爱上奥林匹亚的霍夫曼最后因木偶破碎而失恋。
调查奥林匹亚制造商是否存在，答案是不存在。樱花树刺激禀回忆。施工现场虽没有樱花树，但有直哉撒下的樱花瓣，最初夹在相簿中。
Scene 29 梦浮坡 暮 外
禀提议在天黑前先去看神社。
Scene 30 神社 暮 外
父女见面，禀几欲先走。禀父说自己不懂人心，被吹揭穿，禀大吼说禀父践踏人心，禀父未提出反驳并离开。答案已经非常明显，3人在寻找遗忘的回忆。
禀吐露回忆，禀母有渐冻症，吹转过的地方都是禀之前和禀母转过的地方。
禀母名叫御樱吹。
禀开始回忆，因为母女分离而憎恨父亲。
Scene 31 神社 夜 外
禀转校也是因为父亲之举。
H剧情，全部跳过。
Scene 32 夏目家 日 内
有关奥林匹亚的信息是禀告诉雫的，雫说禀已经想起了店的位置。
直哉放弃绘画的理由也和禀的回忆有关。
Scene 33 图书馆 日 内
香奈的回忆。从小喜欢绘画，遇到天才直哉被暴击，将直哉当作目标追赶。
通过推理得知真相，这是令人折服的，但香奈中途出现，存在感查无此人。
Scene 34 奥林匹亚人偶馆 暮 内
也就是说，如今的吹是禀幻想出来的产物，当初禀载着的母亲其实也只是禀制造的人偶，怪不得不被店员欢迎。
前几章有预感，但其他人能够认知到吹这一存在，就不觉得是虚妄了。结合千年樱的传说，一切变得合理。
Scene 35 禀父家 夜 内
吹之所以以为自己的名字是奥林匹亚，是因为衣服是在奥林匹亚人偶馆做的。
禀父一直让禀憎恨自己不是软弱，而是避免被禀发现真相。
快速跳过的文本，只看到“接住”两字，用滚轮回滚仍然显示，程序上应该优化成无法查看。
章节分页。
Scene 36 医院 夜 内
禀直接昏迷，被送到了医院。
据香奈所言，禀儿时把自己的家烧了，连带着御樱吹和直哉骨折的右臂一起。
禀逃离，直哉对着墙壁挥拳发泄怒火，从二楼跳下追赶禀。
Scene 37 公寓后 夜 内
禀一路跑到了施工建筑楼顶，纳尼，你要干什么？
已经听不进真相的禀。直哉试图反其道而行，结果禀差点掉下去。
好在直哉最后一刻唤醒了禀，两人有惊无险地脱离险境。
章节分页。
Scene 38 美术社 日 内
关于美术社成员的后日谈。
圭没能完成作品，原因是？
Scene 39 禀家 日 内
禁止H是对的。
Scene 40 弓张学园 日 内
香奈这完全拉仇恨来的，得不到的就毁掉，是吧。
Scene 41 美术社 日 内
吹和雫的对话。信仰与自我实现的预言。
ED&END。在舞台剧的背景前，不止是吹，所有主要人物都以人偶的形式登场，有打破第四面墙的意味，增强终结感。
Olympia 章尾评：
要评论本章，必须把感情线和主线剧情区别开来对待。
- 感情线
先说结论，所有H内容都应该被删除，因为影响到了人设和剧情，还占用了无谓的制作资源（这里是写死在剧情里的，你没法在设置里关掉它）。
R18/攻略是个陷阱，但凡剧情推力不足都可以靠色欲来解决问题，大大降低了剧本的质量和细致程度，体现在禀线就是两人不明所以的光速进展。
禀：儿时就喜欢直哉→因事故被父亲转校→直哉未回信以为被讨厌→重逢后发现没被讨厌→被颜色漫画驱使→不再压抑对直哉的喜欢
直哉：指导绘画起了欲望→忠于自己的欲望→然后宣称自己爱上了禀
对于禀，没什么好说的，正常人都不会觉得“被颜色漫画驱使”能作为一个好的契机。
对于直哉，更是令人摸不着头脑，指导绘画就指导绘画吧，突然就借学习人体玩起情趣play，感觉只是对肉体发了情，换谁来都能玩下去，突然变成一个渣男形象。
虽说之前一直随便开下头玩笑，但那起码是符合人设的，这下直接判若两人了，完美地踩中我开头有关拔作论述的雷区。编剧这么做，只是为了达到H内容的次数，结果意料之中，狗尾续貂。
总结一下就是两人突然压抑不住了，突然接吻了，突然交往了。一切都很突然，也很安静，就在这样的鸦雀无声之下，感情线崩坏了。（编剧：我不装了，尽管套上布袋头来殴打我吧。）
- 主线剧情
如今看来，禀在逢魔之时的樱花下得到并打算去做的直觉是制造吹的幻象。虽然前几章编剧多次暗示吹的神出鬼没和直哉的过去，但吹的身份和与真相的关联是出乎意料的，漩涡的中心不是直哉而是禀的这一反转，也算是在打破了观众的期待。
一直以为禀的名字代表着天赋异禀（虽然能把人偶看成吹也不简单就是了），然而是我想错了——直哉才是天才。这应该也是编剧刻意引导的，为了让反转来得更加猛烈。
在本章中，奥林匹亚象征着最终破碎的人偶和禀再也得不到的母爱。原本我以为一切都是虚假的，所有人物都身处千年樱的幻想当中，但好像千年樱只能变出人，变不出世界。
在施工高楼屋顶上演的惊险一幕蛮符合高潮的设计，只可惜因为那破H内容，两人再不会有更进一步的感情了，要是我就把两人心意的确认放在这一幕后面。
在吹的身份和寻找的东西上，直哉缺乏主观能动性，一直被吹牵着鼻子走，直到和禀父见面后才弄清真相，不如设置成早就得知真相，只是为了禀而没有过早揭示，这样才能刺激人物行动，同时塑造人设。
不必将真相过早展示给观众，但要有心理活动，而不是“隐隐约约感觉到”这种模棱两可的说辞。
到最后我们也没看到美术社的成员的画作究竟长啥样。
御樱禀 | 形成原因 | 具体表现 | 造成的影响 | |
角色基本设定 | 直哉的发小，六年前离开了此地，最近才和直哉重逢。 | |||
性格 | 开朗、笨拙、温柔 | 1生性如此。 | 对直哉未回信一事一笑而过。 | 没有和直哉有太大的隔阂。 |
缺陷 | ||||
任务/动机 |
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适合特质 | 柔术 | 学习得到。 | 在托马斯冲出门外时把他摔了出去。 | 托马斯被摔晕。 |
不适合特质 | 荡秋千 | 过度思考。 | 一直不会荡。 | 在直哉的教导下终于学会荡秋千。 |
需要 |
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